同样是演员转行当导演，和姜文的路数简直是两个极端。
一边是《恶意》里拿武汉妈妈因网暴跳楼的悲剧当卖点，票房却扑得无声无息的陈思诚。
一边是《邪不压正》竭尽全力为观众打造视觉盛宴，票房却亏掉几千万的姜文。
从市场反馈来看，中国电影已告别了“演而优则导”的速成时代。
热衷选题的陈思诚
武汉跳楼妈妈的事件突然再次冲上热搜，陈思诚监制的新电影《恶意》出现在了大众的视野。
这部电影以“武汉妈妈因网暴跳楼”事件为卖点的电影，对网络暴力进行了探讨。
“武汉妈妈跳楼”事件发生在2023年武汉一所小学，一位四年级的小学教师刘某将车停在校内等待同事，6岁的学生谭某蹲在车头盲区玩纸玩具。
刘某启动前示意学生离开，却未注意到谭某弯腰捡拾掉落的玩具，导致车轮从谭某头部轧过，谭某被拖行数米，而两名教师发现出事后竟悄然离开现场。
孩子离世后，谭某母亲杨女士下班后到校门口维权。
因穿工作装，以较为精致的形象接受了媒体采访，不曾想却引发了网络暴力，不少网友质疑这位妈妈借子敛财。
在网友的质疑声中，杨女士信念崩塌，尽管外婆寸步不离，杨女士还是借上厕所的间隙，从24楼家中卫生间窗户纵身跃下，结束了自己的生命。
《恶意》以此为切入点，结构了当代社会“真相焦虑”与“道德审判”的共生关系。
电影里，梅婷饰演的女主，为了给女儿治病筹钱到酒吧卖酒，因为化了华丽的妆，穿了性感的吊带，也被网友质疑其“不爱女儿”。
在悲痛生活和网络暴力中，她也不堪重负，走上了天台。
只是，不同于此前陈思诚拍摄的社会热点类电影带来的破圈讨论，这次他遭遇了事业滑铁卢。
这部电影在排片占比19.8%的情况下，上座率只有5.7%，首日票房只有2085万元。
豆瓣开出6.3分的低分，其中不乏网友评论这部电影“每个关节都是为了迎合市场量身定制”。
想要真情实感的观众，看到了一部拿着社会热点打造的纯商业化片子，产生不满也在所难免。
而《恶意》在北京举行首映活动时，陈思诚谈及电影创作时，已经表达了自己的观点：
“现在怎么拍不重要，拍什么更重要。”
后来的采访中，他再次强调了“拍什么”比“怎么拍”更重要的观点。
然而，当真实悲剧被纳入创作视野，考验的不仅是题材敏感度，更是创作者对苦难的敬畏。
不过，热衷选择社会热点作为电影创作核心的陈思诚，确实在此前获得了一次次成功。
《消失的她》将1990年苏联电影《为单身汉设下的陷阱》与轰动一时的社会事件“泰国孕妇坠崖案”结合后，取得了34.96亿元的票房。
这部影片几乎佐证了他的观点。
可当热点变成流水线产品，观众的新鲜感总会褪去。
一年后，他监制的《误杀3》上映，电影又将东南亚人口失踪与“拐卖儿童”的热点结合。
电影结尾字幕“全球每年大约有120万名儿童遭到拐卖”，彰显了电影的核心。
然而这部电影只拿到了9.33亿元的票房。
缩水的票房却并没有让陈思诚有所深入思考，反而开启了下一部结合社会热点的电影拍摄。
当然，题材与社会议题的结合本身并非原罪。
结合社会热点的电影会在一定程度上引发大众思考，甚至推动社会进步。
就像此前导演文牧野的《我不是药神》推动了医药改革，的《第二十条》推动了法治观念的转变。
一直在导演领域深耕的他们，力求让作品内容架构完整、血肉丰满，将打动人心的作品呈现在观众眼前。
演员出身的陈思诚，在转行导演抓住社会痛点拍摄电影取得成功后，不断复制自己的成功路。
直到现在对他来说，“拍什么”已经比“怎么拍”更重要，这种对电影浮于表面的理解，实在是让人唏嘘。
但这一次《恶意》的票房，想必会让他有所警醒。
重视拍摄手法的姜文
不同于陈思诚的“拍什么”更重要，对同样演员出身的姜文来说，“怎么拍”似乎永远更重要。
火遍大江南北的电影《让子弹飞》中，姜文使用了大量有强烈个人风格场景搭建，以及镜头语言，创造了不少令人回味的名场面。
影片以“鹅城”为核心场景，鹅城的城墙如牢笼般隔绝内外。
黄四郎的府邸高耸入云，百姓聚集的街道逼仄狭窄，一下就形成了“权贵与底层”的视觉对立。
电影中枪战、武打等动作场景，也摒弃了传统商业片的“写实主义”转而强调“仪式感”。
张牧之首次亮相时，骑马持枪的慢镜头配合逆光勾勒，角色一下子就有了侠客的形象。
六子剖腹、黄四郎替身被斩首等暴力场景，通过对鲜血、刀刃、民众表情的特写放大感官刺激，配以“快剪”和“静默”制造荒诞感，平添了故事的喜剧色彩。
注重以特写镜头捕捉微表情的姜文，让观众感受到了他对镜头掌控的活力和满腔热情。
然而，对光影和感官刺激有着极大追求的他，发挥却并不稳定。
在故事架构上常常出现让网友难以理解的碎片内容。
视觉风格堪称奢侈的《一步之遥》，开篇的“花国大选”将上海滩的浮华推向极致。
数百名衣着华丽的女子在灯光下旋转，歌舞表演融合百老汇音乐剧与中国传统戏曲，色彩饱和度几乎失真，镜头在狂欢的人群中穿梭，“虚假盛世感”立刻跃然而出。
然而这样堪称视觉盛宴的电影，却并没有获得巨大的成功。
获得多项电影节美术设计奖的《一步之遥》只拿下了5.13亿元的票房，未能实现盈利。
不少观众认为姜文过于沉迷自我趣味，忽略了叙事的基本逻辑，整部电影甚至缺乏清晰的主线，让人感觉视觉华丽，内容晦涩。
姜文导演的《邪不压正》依旧存在“怎么拍”的叙事问题。
他习惯了突破自我的任性，在这部电影中打破了叙事线性逻辑，大量使用闪回、梦境和现实交锋的手法，人物对话充满机锋与双关，节奏时而明快如闹剧，时而停滞在人物的心理博弈。
观众看到了场景的极尽华丽，却在内容中迷失。
5.82亿元的票房，让他再次亏损。
这种对“怎么拍”的极致追求，若脱离叙事根基，反而成了用风格掩盖内容单薄的速成手法。
如今陈思诚《恶意》上映票房遭遇滑铁卢，当“拍什么”不再是吸引观众的主要原因，接下来姜文导演的《你行！你上！》又会是什么样的票房，颇让人拭目以待。
姜文的这部电影是阔别导演7年后的作品，最初定名为《英雄出少年》，进行了两次改动后才有了最终的这个电影名字。
这部电影以郎朗为原型，讲述了一个怀揣梦想的少年，如何随父亲离家求学，最终登上世界顶级艺术舞台的故事。
不知最终呈现效果，是否还如从前的姜文一般任性，让观众摸不着头脑。
结语
说到底，陈思诚和姜文的摇摆，不过是“演而优则导”速成潮里的两个缩影。
前者把“选热点”当捷径，拿真实苦难当剧本素材，后者陷在“炫技法”的迷宫，让个人风格盖过故事本身，看似各走极端，本质上都是没跨过“敬畏”这道坎。
再看《我不是药神》的封神，《第二十条》引发的共鸣，文牧野、张艺谋们用数十年深耕证明，电影从来不是演员跨界的游乐场，而是需要沉下心打磨的手工作坊。
《恶意》的遇冷，或许能给这股速成风敲个警钟：
演得好未必导得好，抓得住眼球不等于留得住人心。
中国电影需要的，从来不是“演而优则导”的头衔，而是“导而精则立”的匠心。
观众进影院是为了看一个动人的故事，而不是看谁把套路玩得更溜。
速成的光鲜终会褪色，唯有扎实的作品能在时光里站得住脚。
没有对叙事逻辑的死磕，没有对人性肌理的洞察，再热的题材、再炫的镜头，终究是空中楼阁。
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